Workshop di Primavera

La Commedia dell’arte è stata oggetto di massimo interesse da parte di molti maestri dell’arte della recitazione come Shakespeare, Moliere, Vactangov, Stanislavskij, Strehler.
Il linguaggio è preciso e la tecnica rigorosa, questi due elementi mettono nelle condizioni l’attore di esprimersi chiaramente, di trasmettere al pubblico il pensiero del personaggio e anche di improvvisare e giocare in scena.
Lo stage è diviso in due momenti uno di studio tecnico e uno di pratica di recitazione.
Ai partecipanti è richiesta la memoria di una delle prime quattro scene del primo atto di “ Arlecchino servitore di due padroni “. Ai partecipanti verranno fornite le maschere.

La recitazione è il corpo dell’attore, la sua anima, le sue emozioni, i suoi sentimenti, le sue esperienze. L’attore si mette in gioco per creare una realtà parallela che, quando riesce, mette concretamente in discussione la realtà come tale. Recitare significa attaccare i concetti di realtà, di verità, di esistenza. Obbliga a riflettere da un punto di vista estetico su come il potere costruisce l’immaginario.
Per tutto questo amo gli attori e il mio teatro, la mia ricerca è un percorso continuo verso e con loro.
In questo breve laboratorio proporrò esercizi di formazione e allenamento mirati allo sviluppo della creatività e della consapevolezza dei propri strumenti espressivi.

Le parole non bastano per raccontare i sentimenti. Le parole sono un’approssimazione del linguaggio, incapaci di restituire con precisione il valore di una sensazione e di uno stato emotivo. A sopperire questa mancanza interviene il corpo che, con segnali inconsapevoli, definisce e smaschera ciò che le parole, con il pudore nascondono. Ma in teatro tutto questo può diventare ritardo e incapacità evocativa nell’attore quando il corpo è privo di una scelta precisa del gesto quindi di controllo. È su questo punto che indirizzo la mia ricerca pedagogica al fine di costruire un attore abitato pienamente dal senso, capace di restituire appieno un’ipotesi interpretativa faticosamente raggiunta e non nasconderla nel formalismo retorico. Un training intenso ci aiuterà ad aprire il nostro strumento principale ovvero il corpo con tutti i suoi muscoli e tutto il potenziale creativo che vi si nasconde. Ci metteremo alla ricerca del gesto poetico che contiene e porta con sé l’essenza di un momento, di una scena o dell’intera opera.

La tecnica d’interazione per cinema e teatro – un approccio polivocale alla recitazione – è il risultato di più di dieci anni di ricerca artistica e universitaria nel settore cinematografico e teatrale.
Esplora l’arte performativa intesa come “l’abilità di interagire in maniera adeguata ed imprevedibile partendo dal contatto estetico performativo che si stabilisce con il pubblico”.
Questo permette a chi lo pratica di allenare una buona agilità scenica e una grande vulnerabilità artistico-emotiva, sia durante la performance recitativa che durante il percorso artistico di sviluppo, scrittura e realizzazione di nuove idee e progetti.