Interaction technique

Interaction technique for film & theater – a polyvocal approach to acting,
Metodo per attori, registi e drammaturghi, ideato da Gianluca Iumiento
6 WEEKEND DI STUDIO

La tecnica è il risultato di più di dieci anni di ricerca artistica e universitaria nel settore
cinematografico e teatrale.

La tecnica d’interazione per cinema e teatro – un approccio polivocale alla recitazione – è
una tecnica di recitazione che esplora l’arte performativa come “L’abilità di interagire in
maniera adeguata ed imprevedibile a partire dal contatto estetico performativo stabilito con
il pubblico”.
Questo approccio aiuta gli attori, i registi e gli scrittori a fare esperienza di tutti gli elementi
coinvolti nell’interazione umana; allenando in chi lo pratica una forte agilità scenica e una
grande vulnerabilità artistico-emotiva, sia durante la performance recitativa che durante il
percorso artistico di sviluppo, scrittura e realizzazione di nuove idee e progetti.
Grazie a questo modo di lavorare, attori, registi e drammaturghi possono incontrare le
proprie resistenze – i propri limiti scenici – e con il lavoro trasformare questi ostacoli in
possibilità attive di creazione artistica.
Il metodo, nella sua pratica, è strutturato in una serie di esercizi in progressione
ed interazione l’uno con l’altro, dove tutti i partecipanti lavorano individualmente e in gruppo
sia con l’uso della parola che senza.
Gli esercizi – in questo contesto chiamati metafore pratiche – sono strutturati su tre pilastri
fondamentali sempre in dialogo olistico fra loro:
1. Interazione non verbale / Linguaggio del corpo, spazio ed archetipi
2. Interazione verbale / Verbalizzazione, parola in azione
3. Interazione articolata e multipla/Lavoro con il testo ed il personaggio
Durante il lavoro, i partecipanti esplorano in maniera isolata tutti i temi che sono coinvolti
nell’interazione umana come: relazione con lo spazio, linguaggio del corpo, immaginazione,
empatia, trasformazione sensoriale, percezione cinestetica, percezione energetica,
verbalizzazione ed uso del testo in azione.
Alla fine del corso, ognuno di questi elementi è presente simultaneamente attraverso il lavoro
su scene ed improvvisazioni complesse.

Durante i primi tre weekend si lavorerà insieme esplorando tutti gli elementi dell’interazione. Il focus spazierà su diversi fronti, sarà esplorato il tema dello spazio e
delle strategie spaziali, sarà introdotto il lavoro sugli archetipi, sull’empatia e sull’energia
scenica. Dopo una fase di esplorazione non verbale si affronterà attraverso una serie di esercizi
il problema della verbalizzazione e delle strategie verbali, in modo da comprendere gli
elementi che compongono il dialogo attraverso la parola nel momento performativo.
Negli ultimi tre weekend verrà introdotta l’analisi del testo fino ad arrivare
all’azione scenica. Tutti gli elementi esplorati nella prima fase diventeranno un
alfabeto artistico con cui affrontare problemi scenici e creare comprensione del materiale da
interpretare. Si affronterà un testo sia teatrale che cinematografico, e si indagherà sulle differenze tra il personaggio, il ruolo, l’archetipo e lo stereotipo.
Parte del corso sarà anche esplorare e comprendere la comunicazione nell’ambito creativo in
modo da creare consapevolezza negli studenti dei meccanismi che si innescano nel rapporto
studente – docente e poi successivamente in quello attore – regista.
Tutti gli esercizi proposti sono stati sviluppati andando a studiare aspetti concreti del sistema
nervoso, dal Body Schema che regola il rapporto con lo spazio allo studio sul sistema limbico,
in modo da creare una trasformazione nello studente che non si fermi all’aspetto della
comprensione intellettuale ma che crei dei veri e propri cambiamenti a lungo termine nella
percezione e nell’ascolto della propria creatività.

Date:
Sabato 26 e Domenica 27 Ottobre
Sabato 16 e Domenica 17 Novembre
Sabato 25 e Domenica 26 Gennaio
Sabato 26 e Domenica 27 Aprile
Sabato 10 e Domenica 11 Maggio
Sabato 7 e Domenica 8 Giugno

Orari:
Sabato H 14-20
Domenica H 10-14

Luogo:
Scuola di Teatro Centro Internazionale La Cometa Circonvallazione Gianicolense, 51

Costi e modalità d’iscrizione:
Il costo di ogni workshop è di 100€ + 30€ di tessera associativa
Il corso è a numero chiuso