Corso Interaction Technique

Metodo per attori, registi e drammaturghi, ideato da Gianluca Iumiento

Interaction technique for film & theater – a polyvocal approach to acting

Corso di 8 giorni /4 Weekend Di Studio

La Interaction Technique è il risultato di oltre dieci anni di ricerca artistica e universitaria nel settore cinematografico e teatrale.

La tecnica d’interazione per cinema e teatro – un approccio polivocale alla recitazione – esplora l’arte performativa come l’abilità di interagire in maniera adeguata e imprevedibile a partire dal contatto estetico-performativo stabilito con il pubblico.

Questo approccio permette ad attori, registi e drammaturghi di fare esperienza diretta di tutti gli elementi coinvolti nell’interazione umana, allenando una forte agilità scenica e una profonda vulnerabilità artistico-emotiva, sia durante la performance che durante il processo di sviluppo, scrittura e realizzazione di nuovi progetti.

Attraverso il lavoro, i partecipanti sono guidati a incontrare le proprie resistenze – i propri limiti scenici – per trasformarli in possibilità attive di creazione artistica.

Il metodo è strutturato come un percorso progressivo di esercizi interconnessi, in cui il lavoro individuale e quello di gruppo si alternano costantemente, sia con l’uso della parola che senza.

Gli esercizi, definiti metafore pratiche, si fondano su tre pilastri sempre in dialogo olistico tra loro:

• Interazione non verbale
• Linguaggio del corpo, spazio, archetipi
• Interazione verbale
• Verbalizzazione, parola in azione
• Interazione articolata e multipla
• Lavoro con il testo e il personaggio

Durante il percorso, i partecipanti esplorano in modo approfondito i principali elementi dell’interazione umana: relazione con lo spazio, linguaggio del corpo, immaginazione, empatia, energia scenica, trasformazione sensoriale, percezione cinestetica ed energetica, verbalizzazione e uso del testo in azione.
Al termine del corso, tutti questi livelli saranno presenti simultaneamente nel lavoro su scene e improvvisazioni complesse.

STRUTTURA DEL PERCORSO – 4 Weekend
Nei primi due weekend il lavoro è dedicato all’esplorazione profonda dell’interazione non verbale.
Il focus sarà sul rapporto con lo spazio e sulle strategie spaziali, sull’introduzione al lavoro sugli archetipi, sull’empatia e sull’energia scenica. Attraverso una serie di esercizi progressivi, i partecipanti svilupperanno consapevolezza del proprio corpo in relazione agli altri e allo spazio performativo, ponendo le basi di un linguaggio scenico condiviso.

Nel terzo weekend viene introdotto il lavoro sulla verbalizzazione e sulle strategie verbali.
Attraverso esercizi specifici, si affronteranno i meccanismi che regolano il dialogo nel momento performativo, indagando la parola come azione, come comportamento e come strumento di relazione attiva, sempre in continuità con il lavoro non verbale già sviluppato.

Nel quarto weekend il percorso confluisce nel lavoro sul testo e sull’azione scenica.
Gli elementi esplorati nei weekend precedenti diventano un vero e proprio alfabeto artistico con cui affrontare problemi scenici complessi. Si lavorerà su materiali teatrali e cinematografici, indagando le differenze tra personaggio, ruolo, archetipo e stereotipo, e mettendo alla prova l’attore nella composizione di azioni sceniche articolate.

Parte integrante del corso è anche l’esplorazione dei meccanismi di comunicazione all’interno del processo creativo, con particolare attenzione al rapporto studente–docente e, successivamente, attore–regista, per sviluppare consapevolezza delle dinamiche che si attivano nella creazione artistica.

Tutti gli esercizi proposti sono stati sviluppati a partire dallo studio di aspetti concreti del sistema nervoso – dal Body Schema, che regola il rapporto con lo spazio, fino al sistema limbico – con l’obiettivo di generare una trasformazione che non si fermi alla comprensione intellettuale, ma produca cambiamenti duraturi nella percezione, nell’ascolto e nell’accesso alla propria creatività.

Date:
Sabato 25 e Domenica 26 Aprile
Sabato 9 e Domenica 10 Maggio
Sabato 23 e Domenica 24 Maggio
Sabato 6 e Domenica 7 Giugno

Orari:
Sabato H 14-20
Domenica H 10-14

Luogo:
Scuola di Teatro Centro Internazionale La Cometa Circonvallazione Gianicolense, 51

Costi e modalità d’iscrizione:
Il costo complessivo dei 4 weekend è di 400 €, più 30 € di tessera associativa.
Il pagamento può essere effettuato in due tranche:
230 € al momento dell’iscrizione
Saldo entro il 15 maggio

Il corso è a numero chiuso per candidarsi è necessario inviare il curriculum all’indirizzo: segreteria@cometastudio.it