Il corso è progettato per offrire ai partecipanti un’esperienza pratica e immersiva di Combattimento Scenico, con un focus specifico sull’adattamento delle tecniche per la macchina da presa. Sempre più film e serie TV richiedono scene d’azione, anche in generi non strettamente legati al combattimento (dramma, thriller, fantasy, ecc.).
Il combattimento scenico è una componente importante nella formazione di un attore cinematografico perché gli permette di acquisire competenze fondamentali che vanno ben oltre la semplice esecuzione di colpi e parate.
Per consentire ai partecipanti di acquisire delle competenze pratiche e interpretative è necessario un approccio formativo specifico e un’esperienza pratica concreta. Per questo occorre un team di professionisti: un regista di scene di combattimento e stunt performer; un regista e maestro d’ armi di scene con spade e pugnali; un trainer di movimento, un operatore di macchina da presa esperto di scene d’azione, un montatore/montatore del suono.
Si lavorerà su due assi cardine:
Il rapporto con il partner, con e senza armi: esploreremo come portare, ricevere, schivare o parare vari tipi di colpi a mani nude (schiaffi, pugni, calci, gomitate, ginocchiate) e con armi non convenzionali; come cadere in sicurezza ed eseguire brevi composizioni di lotta e di duello con il proprio compagno. Allo stesso modo, vedremo come eseguire offese e difese secondo i principi della scherma scenica: “botte”, sciabolate, fendenti, parate.
Il rapporto con la macchina da presa: studieremo come la partitura del combattimento/duello eseguita dagli attori dovrà interagire e modificarsi di fronte a una macchina da presa. Le angolazioni dei colpi e la prospettiva dell’intera coreografia rispetto al cono di ripresa di una macchina da presa costituiscono un altro aspetto cruciale: bastano pochi millimetri perché l’illusione si rompa e rovini l’intero lavoro.
Organizzato attraverso lezioni frontali, sessioni pratiche di combattimento con armi e senza armi, analisi di produzioni realizzate, esercitazioni con la a macchina da presa, e sessioni di feedback.

CANDIDATURE APERTE
dal 12 marzo al 20 aprile 2026
Durata: 70 ore totali | 7h al giorno compresa 1h di accoglienza iniziale.
10 giornate di laboratorio + un giorno di pausa per il montaggio e un giorno per il feedback e la proiezione del materiale girato.
Il corso si volgerà a Roma; è prevista una quota rimborso della spese di vitto per i partecipanti e anche di alloggio per i non residenti a Roma.
Gli attori partecipanti ad Agon avranno l’opportunità di acquisire nuove competenze e incrementare le abilità già acquisite, e in particolare:
Il nucleo docente di Agon sarà composto da:
Igor Krištof, Stunt performer di comprovata esperienza, Presidente dell’Unione ceca degli Stuntman;
Massimiliano Cutrera, attore, stunt performer, Istruttore di scherma FIS, formato al Gitis di Mosca;
Francesco Ciccone, operatore di ripresa,
Silvia Moraes montatrice e montatrice del suono, ha lavorato con i registi più rappresentativi del cinema italiano negli ultimi 20 anni;
Lilli Cecere già docente di movimento scenico presso il Centro Sperimentale di Cinematografia e diplomata in Biomeccanica Teatrale presso il Gitis di Mosca.
° Tecnica di combattimento con le armi. Regia di brevi duelli.
Docente: Massimiliano Cutrera
Obiettivi: Sviluppare competenze e conoscenza delle tecniche di combattimento con spade e pugnali. Include sessioni di composizione di brevi duelli.
° Tecnica di combattimento senza armi. Regia di brevi combattimenti.
Docente: Igor Kristof
Obiettivi: sviluppare competenze e conoscenza delle tecniche di combattimento senza armi. Include sessioni di brevi combattimenti.
° Training fisico di preparazione.
Docente: Lilli Cecere
Obiettivi: fornire ai partecipanti un training fisico di preparazione al combattimento.
° Riprese di brevi scene di combattimento con e senza armi.
Docente: Francesco Ciccone
Obiettivi: sviluppare nei partecipanti una consapevolezza del lavoro a favore della macchina da presa, attraverso le riprese di brevi duelli e scene di combattimento.
° Montaggio e sonorizzazione.
Docente: Silvia Moraes
Obiettivi: sviluppare nei partecipanti, attraverso la visione delle scene montate e sonorizzate, una maggiore consapevolezza dell’intero processo e della propria recitazione rispetto alla macchina da presa.
Il corso sarà articolato in 12 giornate; 10 giorni di laboratorio, 1 giorno di pausa – per consentire il montaggio delle riprese, 1 giorno per il feedback e la proiezione del materiale girato. 7 ore al giorno, per un totale di 70 ore di lezione.
Possono partecipare al corso attori/attrici, stunt, performer, soci o mandanti di Nuovo Imaie, che risultino tali alla data di pubblicazione del bando, ovvero al 10 marzo 2025 e che soddisfino i seguenti requisiti:
Età minima di 18 anni al momento dell’inizio del corso.
Diploma di scuola o accademia teatrale o comprovata esperienza artistica nel settore.
I requisiti dovranno essere attestati tramite curriculum vitae firmato.
E’ richiesto certificato di sana e robusta costituzione.
Le domande di partecipazione dovranno pervenire alla segreteria del Centro Internazionale La Cometa, segreteria@cometastudio.it
Dal 12 Marzo e entro e non oltre il 20 aprile 2026